Salut les amateurs d’art et les esprits curieux ! Êtes-vous prêt à plonger au plus profond du monde coloré, chaotique et brillant de Pablo Picasso ?
J’en ai rassemblé 176 Les citations les plus inspirantes de Pablo Picasso qui révèlent le génie derrière les chefs-d’œuvre.
Picasso n’était pas seulement une question de cubisme et de créativité folle ; ses paroles offrent un trésor de sagesse sur la vie, l’art et tout le reste.
Que vous soyez un artiste à la recherche d’une étincelle ou simplement quelqu’un qui aime les bonnes citations, vous êtes au bon endroit.
Préparez-vous à voir le monde à travers les yeux de Picasso et laissez ses mots inspirer votre prochaine grande idée.
Voici les citations les plus inspirantes de Pablo Picasso
1. « Je suis Picasso ! Toi et moi allons faire de grandes choses ensemble. »
2. « L’art n’est pas l’application d’un canon de beauté mais ce que l’instinct et le cerveau peuvent concevoir au-delà de tout canon. »
3. « L’art est un mensonge qui nous fait prendre conscience de la vérité. »
4. « Chaque enfant est un artiste. Le problème est de savoir comment rester un artiste une fois grand. »
5. « Tout ce que vous pouvez imaginer est réel. »
6. « L’inspiration existe, mais elle doit vous trouver à l’œuvre. »
7. « Il faut beaucoup de temps pour devenir jeune. »
8. « Le but de l’art est de laver nos âmes de la poussière de la vie quotidienne. »
9. « Le principal ennemi de la créativité est le « bon » sens. »
10. « Je peins les objets tels que je les pense, pas tels que je les vois. »
11. « L’action est la clé fondamentale de tout succès. »
12. « J’aimerais vivre comme un homme pauvre avec beaucoup d’argent. »
13. « Les couleurs, comme les traits, suivent les changements des émotions. »
14. « Tout acte de création est d’abord un acte de destruction. »
15. « Il peut qui pense qu’il peut, et il ne peut pas qui pense qu’il ne peut pas. C’est une loi inexorable et incontestable. »
16. « C’est votre travail dans la vie qui est la séduction ultime. »
17. « Apprenez les règles comme un pro pour pouvoir les enfreindre comme un artiste. »
18. « Remettez seulement à demain ce que vous êtes prêt à mourir sans avoir fait. »
19. « La peinture n’est qu’une autre façon de tenir un journal. »
20. « La sculpture est le meilleur commentaire qu’un peintre puisse faire sur la peinture. »
21. « L’artiste est un réceptacle d’émotions qui viennent de partout : du ciel, de la terre, d’un bout de papier, d’une forme qui passe, d’une toile d’araignée. »
22. « Le sens de la vie est de trouver son don. Le but de la vie est de le donner. »
23. « L’art lave l’âme de la poussière du quotidien. »
24. « Plus vous vieillissez, plus le vent devient fort – et il est toujours face à vous. »
25. « Pourquoi deux couleurs, mises l’une à côté de l’autre, chantent-elles ? Peut-on vraiment expliquer cela ? Non. »
26. « L’art est l’élimination de l’inutile. »
27. « Les ordinateurs ne servent à rien. Ils ne peuvent que vous donner des réponses. »
28. « Si je peins un cheval sauvage, vous ne verrez peut-être pas le cheval… mais vous verrez sûrement la nature sauvage !
29. « L’envie de détruire est aussi une envie créatrice. »
30. « La première moitié de la vie consiste à apprendre à être un adulte, la seconde moitié à apprendre à être un enfant. »
31. « Il y a des peintres qui transforment le soleil en tache jaune, mais il y en a d’autres qui avec l’aide de leur art et de leur intelligence, transforment une tache jaune en soleil. »
32. « Il m’a fallu quatre ans pour peindre comme Raphaël, mais toute une vie pour peindre comme un enfant. »
33. « On ne vieillit pas, on mûrit. »
34. « Les gens qui font de l’art leur affaire sont pour la plupart des imposteurs. »
35. « Il faut agir en peinture comme dans la vie, directement. »
36. « D’autres ont vu ce qui est et ont demandé pourquoi. J’ai vu ce qui pourrait être et j’ai demandé pourquoi pas. »
37. « Achever une œuvre ? Achever un tableau ? Quelle absurdité ! L’achever, c’est en finir avec elle, la tuer, la débarrasser de son âme, lui donner le coup final : le coup le plus malheureux et le plus dur. »
38. « Copier les autres est nécessaire, mais se copier soi-même est pathétique. »
39. « Toute valeur positive a son prix en termes négatifs… le génie d’Einstein mène à Hiroshima. »
40. « Les bons artistes copient, les grands artistes volent. »
41. « Je ne cherche pas. Je trouve. »
42. « Je commence par une idée et ensuite ça devient autre chose. »
43. « Je ne crois pas aux accidents. Il n’y a que des rencontres dans l’histoire. Il n’y a pas d’accidents. »
44. « Je peins comme si un aveugle regardait par-dessus mon épaule. »
45. « Si seulement nous pouvions retirer notre cerveau et utiliser uniquement nos yeux. »
46. « En art, il n’y a qu’une chose qui compte : celle qu’on ne peut pas expliquer. »
47. « Ce qui compte, ce n’est pas ce que fait l’artiste, mais ce qu’il est. »
48. « Cela m’a pris toute une vie. »
49. « L’amour est le plus grand rafraîchissement de la vie. »
50. « Les musées ne sont qu’un tas de mensonges, et ceux qui font de l’art leur affaire sont pour la plupart des imposteurs. »
51. « Ma mère m’a dit : ‘Si tu es soldat, tu deviendras général. Si tu es moine, tu deviendras pape.’ Au lieu de cela, j’étais peintre et je suis devenu Picasso.
52. « Ne laissez jamais une dichotomie régir votre vie, une dichotomie dans laquelle vous détestez ce que vous faites pour pouvoir profiter de votre temps libre. Recherchez une situation dans laquelle votre travail vous procurera autant de bonheur que votre temps libre. «
53. « Nos objectifs ne peuvent être atteints que grâce à un plan dans lequel nous devons croire avec ferveur et sur lequel nous devons agir vigoureusement. Il n’y a pas d’autre voie vers le succès. »
54. « La peinture est un métier d’aveugle. Il ne peint pas ce qu’il voit, mais ce qu’il sent, ce qu’il se raconte de ce qu’il a vu. »
55. « Le succès est dangereux. On commence à se copier soi-même. Et se copier soi-même est plus dangereux que copier les autres. Cela conduit à la stérilité. »
56. « L’artiste est un réceptacle d’émotions qui viennent de partout. »
57. « Le monde d’aujourd’hui n’a pas de sens, alors pourquoi devrais-je peindre des tableaux qui en ont ? »
58. « Il n’y a pas d’art abstrait. Il faut toujours commencer par quelque chose. Après, on peut effacer toute trace de réalité. »
59. « Pour dessiner, il faut fermer les yeux et chanter. »
60. « Nous avons le malheur que notre esprit ait des ailes, mais pas notre corps. »
61. » Selon vous, qu’est-ce qu’un artiste ? Un imbécile qui n’a que des yeux s’il est peintre, ou des oreilles s’il est musicien ? «
62. « Qu’est-ce qu’un visage, vraiment ? Sa propre photo ? Son maquillage ? Ou est-ce un visage ? »
63. « Ce que l’on fait est ce qui compte et non ce que l’on avait l’intention de faire. »
64. « Il ne faut pas toujours croire ce que je dis. Les questions vous incitent à mentir, surtout lorsqu’il n’y a pas de réponse. »
65. « Il faut avoir une idée de ce que l’on va faire, mais cela doit rester une idée vague. »
66. « Qu’est-ce qui est nécessaire pour bien peindre ? L’importance d’un artiste, c’est de pouvoir survivre en tant qu’artiste. »
67. « Nous devons être vigilants, même face à nos propres pensées subconscientes. »
68. « L’art est le mode de communication le plus efficace qui existe. »
69. « L’art est le mensonge qui nous permet de réaliser la vérité. »
70. « Je fais toujours ce que je ne peux pas faire, afin d’apprendre à le faire. »
71. « Donnez-moi un musée et je le remplirai. »
72. « L’art est le plus beau de tous les mensonges. »
73. « Je ne crois pas avoir jamais peint un rêve. »
74. « En art, la main ne peut jamais exécuter quelque chose de plus élevé que ce que le cœur peut imaginer. »
75. « Je suis l’enfant né du mariage incestueux de l’art et de l’argent. »
76. « L’art n’est jamais chaste. Il doit être interdit aux innocents ignorants, jamais autorisé à entrer en contact avec ceux qui ne sont pas suffisamment préparés. Oui, l’art est dangereux. »
77. « Donnez-moi un forum et je vous donnerai une controverse. »
78. « Ce n’est pas ce que vous peignez qui compte, mais la façon dont vous le peignez. »
79. « La seule chose dont le monde n’aura jamais assez, ce sont les scandaleux. »
80. « Les bons artistes empruntent, les grands artistes volent. »
81. » Autrefois, une image était une somme d’ajouts. Dans mon cas, une image est une somme de destructions. «
82. « Je ne peins pas les choses. Je peins seulement la différence entre les choses. »
83. « Quand nous avons découvert le cubisme, nous n’avions pas pour objectif de découvrir le cubisme. Nous voulions seulement exprimer ce qui était en nous. »
84. « Lorsque les critiques d’art se réunissent, ils parlent de forme, de structure et de sens. Lorsque les artistes se réunissent, ils parlent des endroits où l’on peut acheter de la térébenthine bon marché. »
85. « Il ne faut pas avoir peur de faire des erreurs. Les erreurs ne sont jamais un crime en art. »
86. « Vous devez oublier toutes vos théories, toutes vos idées avant le sujet. La partie de celles-ci qui vous appartient réellement sera exprimée dans votre expression. »
87. « Ce n’est pas au peintre de définir les symboles. Sinon, il vaudrait mieux qu’il les écrive avec autant de mots ! Le public qui regarde le tableau doit interpréter les symboles comme il les comprend. »
88. « Pourquoi deux couleurs, mises l’une à côté de l’autre, chantent-elles ? Peut-on vraiment expliquer cela ? Non. Tout comme on ne peut jamais apprendre à peindre. »
89. « Donnez-moi de la boue et je vous peindrai le portrait d’une femme. »
90. « Il n’y a pas d’erreur en art. »
91. « Une œuvre d’art est la trace d’un magnifique combat. »
92. « Toute valeur positive a son prix en termes négatifs. Le génie d’Einstein mène à Hiroshima. »
93. « Plus on a de technique, moins on a à s’en soucier. Plus il y a de technique, moins il y en a. »
94. « La seule chose que je sais, c’est que je peins parce que j’en ai besoin, et je peins tout ce qui me passe par la tête sans aucune autre considération. »
95. « On fait un tableau entier pour une pêche et les gens pensent exactement le contraire : cette pêche en particulier n’est qu’un détail. »
96. « Plus je peins, plus j’aime tout. »
97. « Tout est miracle. C’est un miracle qu’on ne se dissolve pas dans son bain comme un morceau de sucre. »
98. « Ce qu’on pourrait prendre pour un génie précoce, c’est le génie de l’enfance. Quand l’enfant grandit, il disparaît sans laisser de trace. Il peut arriver que ce garçon devienne un jour un vrai peintre, voire un grand peintre. Mais alors il lui faudra tout recommencer, à zéro. »
99. « Vous devez oublier toutes vos théories, toutes vos idées avant le sujet. La partie de celles-ci qui vous appartient réellement sera exprimée dans votre expression. »
100. « La sculpture est l’art de l’intelligence. »
101. « Je ne suis qu’un artiste qui a compris son époque. »
102. « Donnez-moi, au lever du soleil, un jardin de belles fleurs où je puisse me promener tranquillement. »
103. « Donnez-moi une lampe et un endroit où me tenir debout, et je ferai bouger le monde. »
104. « Une idée est un point de départ et rien de plus. Dès qu’on l’élabore, elle se transforme par la pensée. »
105. « L’harmonie cachée vaut mieux que l’évidence. »
106. « Quand je mourrai, ce sera un naufrage, et comme lorsqu’un énorme navire coule, de nombreuses personnes tout autour seront englouties avec lui. »
107. « L’art est le mode d’individualisme le plus intense que le monde ait connu. »
108. « La sculpture est le meilleur commentaire qu’un peintre puisse faire sur la peinture. »
109. «Je peins comme je respire.»
110. « Quand je travaille, je me détends ; ne rien faire ou recevoir des visiteurs me fatigue. »
111. « Je ne fais jamais une peinture comme une œuvre d’art. Toutes sont des recherches. »
112. « Je cherche sans cesse et il y a une suite logique dans toutes ces recherches. »
113. « J’essaie toujours d’observer la nature. Je m’intéresse à la ressemblance, et à une ressemblance plus réelle que le réel, pour atteindre le surréaliste. »
114. «Pour ma part, je vise toujours la ressemblance… Pour moi, la surréalité n’est rien d’autre, n’a jamais été autre chose, que cette ressemblance profonde bien au-delà des formes et des couleurs de l’apparence immédiate.»
115. « Je n’ai qu’une pensée : travailler. »
116. « Dans l’art, la masse ne recherche plus la consolation et l’exaltation mais tout ce qui est nouveau, étrange, original, extravagant ou scandaleux. »
117. « En m’amusant de tous ces jeux, rébus et arabesques, je suis devenu célèbre, célèbre très vite. »
118. « Mais quand je suis tout seul, je n’ai pas le courage de me considérer comme un artiste au sens ancien et splendide du terme. »
119. « Au cours de mes lectures, j’ai nécessairement pataugé dans d’épais nuages de métaphysique interprétative teutonique et dans une grande partie de la psychologie artisanale. »
120. « D’où puis-je trouver ce pouvoir de créer et de former ? Je ne sais pas. »
121. « L’homme dans le verre ne peut pas se distinguer. »
122. «Même s’il avait parlé aussi couramment que Bossuet, aucun mot n’aurait pu en dire autant, ni avec autant de précision, qu’une seule image.»
123. « La peinture est un métier d’aveugle. Il ne peint pas ce qu’il voit, mais ce qu’il sent, ce qu’il se raconte de ce qu’il a vu. »
124. « Il n’y a pas d’art abstrait. Il faut toujours commencer par quelque chose. Après, on peut effacer toute trace de réalité. »
125. « L’art est le mode d’individualisme le plus intense que le monde ait connu. »
126. « L’art est le plus beau de tous les mensonges. »
127. « Ce qui compte, ce n’est pas ce qu’un artiste fait, mais ce qu’il est. »
128. « Donnez-moi un musée et je le remplirai. »
129. « Lorsque les critiques d’art se réunissent, ils parlent de forme, de structure et de sens. Lorsque les artistes se réunissent, ils parlent des endroits où l’on peut acheter de la térébenthine bon marché. »
130. « Ce n’est pas ce que vous peignez qui compte, mais la façon dont vous le peignez. »
131. « Il ne faut pas avoir peur de faire des erreurs. Les erreurs ne sont jamais un crime en art. »
132. « La seule chose dont le monde n’aura jamais assez, ce sont les scandaleux. »
133. « En art, la main ne peut jamais exécuter quelque chose de plus élevé que ce que le cœur peut imaginer. »
134. » Autrefois, une image était une somme d’ajouts. Dans mon cas, une image est une somme de destructions. «
135. « Une idée est un point de départ et rien de plus. Dès qu’on l’élabore, elle se transforme par la pensée. »
136. « L’harmonie cachée vaut mieux que l’évidence. »
137. « Ce qu’on pourrait prendre pour un génie précoce, c’est le génie de l’enfance. Quand l’enfant grandit, il disparaît sans laisser de trace. Il peut arriver que ce garçon devienne un jour un vrai peintre, voire un grand peintre. Mais alors il lui faudra tout recommencer, à zéro. »
138. « Quand nous avons découvert le cubisme, nous n’avions pas pour objectif de découvrir le cubisme. Nous voulions seulement exprimer ce qui était en nous. »
139. « Toute valeur positive a son prix en termes négatifs. Le génie d’Einstein mène à Hiroshima. »
140. « Plus on a de technique, moins on a à s’en soucier. Plus il y a de technique, moins il y en a. »
141. « La seule chose que je sais, c’est que je peins parce que j’en ai besoin, et je peins tout ce qui me passe par la tête sans aucune autre considération. »
142. « On fait un tableau entier pour une pêche et les gens pensent exactement le contraire : cette pêche en particulier n’est qu’un détail. »
143. « Plus je peins, plus j’aime tout. »
144. « Tout est miracle. C’est un miracle qu’on ne se dissolve pas dans son bain comme un morceau de sucre. »
145. « Ce qu’on pourrait prendre pour un génie précoce, c’est le génie de l’enfance. Quand l’enfant grandit, il disparaît sans laisser de trace. Il peut arriver que ce garçon devienne un jour un vrai peintre, voire un grand peintre. Mais alors il lui faudra tout recommencer, à zéro. »
146. « L’art est le mode de communication le plus efficace qui existe. »
147. « L’art est le mensonge qui nous fait voir la vérité. »
148. « Tout acte de création est avant tout un acte de destruction. »
149. « Une idée est un point de départ et rien de plus. Dès qu’on l’élabore, elle se transforme par la pensée. »
150. « L’art est le mensonge qui nous fait prendre conscience de la vérité. »
151. « C’est votre travail dans la vie qui est la séduction ultime. »
152. « Il n’y a pas d’erreur en art. »
153. « Le succès est dangereux. On commence à se copier soi-même, et se copier est plus dangereux que copier les autres. Cela conduit à la stérilité. »
154. « Copier les autres est nécessaire, mais se copier soi-même est pathétique. »
155. « Nous ne vieillissons pas, nous mûrissons. »
156. « L’art n’est pas l’application d’un canon de beauté mais ce que l’instinct et le cerveau peuvent concevoir au-delà de tout canon. »
157. « Il ne faut pas toujours croire ce que je dis. Les questions vous incitent à mentir, surtout lorsqu’il n’y a pas de réponse. »
158. « L’art est l’élimination de l’inutile. »
159. « Donnez-moi une lampe et un endroit où me tenir debout, et je ferai bouger le monde. »
160. « Une idée est un point de départ et rien de plus. Dès qu’on l’élabore, elle se transforme par la pensée. »
161. « L’harmonie cachée vaut mieux que l’évidence. »
162. « Ce qu’on pourrait prendre pour un génie précoce, c’est le génie de l’enfance. Quand l’enfant grandit, il disparaît sans laisser de trace. Il peut arriver que ce garçon devienne un jour un vrai peintre, voire un grand peintre. Mais alors il lui faudra tout recommencer, à zéro. »
163. « L’art est le mode d’individualisme le plus intense que le monde ait connu. »
164. « Ce n’est pas ce que vous peignez qui compte, mais la façon dont vous le peignez. »
165. « Quand nous avons découvert le cubisme, nous n’avions pas pour objectif de découvrir le cubisme. Nous voulions seulement exprimer ce qui était en nous. »
166. « Lorsque les critiques d’art se réunissent, ils parlent de forme, de structure et de sens. Lorsque les artistes se réunissent, ils parlent des endroits où l’on peut acheter de la térébenthine bon marché. »
167. « Il ne faut pas avoir peur de faire des erreurs. Les erreurs ne sont jamais un crime en art. »
168. « Vous devez oublier toutes vos théories, toutes vos idées avant le sujet. La partie de celles-ci qui vous appartient réellement sera exprimée dans votre expression. »
169. « Ce n’est pas au peintre de définir les symboles. Sinon, il vaudrait mieux qu’il les écrive avec autant de mots ! Le public qui regarde le tableau doit interpréter les symboles comme il les comprend. »
170. » Autrefois, une image était une somme d’ajouts. Dans mon cas, une image est une somme de destructions. «
171. « Pourquoi deux couleurs, mises l’une à côté de l’autre, chantent-elles ? Peut-on vraiment expliquer cela ? Non. Tout comme on ne peut jamais apprendre à peindre. »
172. « Donnez-moi de la boue et je vous peindrai le portrait d’une femme. »
173. « Il n’y a pas d’erreur en art. »
174. « Une œuvre d’art est la trace d’un magnifique combat. »
175. « La seule chose que je sais, c’est que je peins parce que j’en ai besoin, et je peins tout ce qui me passe par la tête sans aucune autre considération. »
176. « Plus on a de technique, moins on a à s’en soucier. Plus il y a de technique, moins il y en a. »
Laquelle de ces citations de Pablo Picasso avez-vous trouvée la plus inspirante ?